「PSEUDO說，既然澳洲沒有和台灣一樣的新媒體藝術動能，那我們自己來做好了。」NAXS STUDIO（涅所）總監馮涵宇笑著談起計畫，這也是台澳兩地工作室駐地交流計畫「P2P」的開頭。
新媒體藝術團隊 NAXS STUDIO在2023年帶著混種作品「Body Crysis 身體災變」至澳洲首屈一指的ACMI（澳洲動態影像中心，Australian Centre for the Moving Image）演出，不只受到在地觀眾好評，也藉此機會與澳洲當地數位藝術社群接軌，因此又在年末將作品帶回台北實驗派對場域FINAL演出，順便也把澳洲藝術團隊PSEUDO撈了過來。PSEUDO在台北兜兜繞繞，驚嘆著蓬勃的台北數位藝術社群，特別是彼時台灣有兩個數位藝術中心，但澳洲最大的數位藝術場所ACMI卻沒有聚焦在新媒體的資源。兩方討論之下，興起了舉辦「P2P 2024 臺灣-澳洲跨工作室進駐計劃 」的念頭。
兩地的交流運作模式如是：先由澳洲與台灣方公開徵選，各自找到一位藝術家，總長四週的進住時間中，兩週是在台北 NAXS STUDIO，兩週則是墨爾本 PSEUDO，並在中間安排一週於台灣工作室碰頭，希望藉由異地文化和人物的碰撞，看是否能激起些化學反應，無論這個化學反應是在藝術家之間，或是同時發展在藝術家與工作室之中。
與此同時，NAXS STUDIO的工作室也從原本建國南路搬到了內湖，多出一個寬敞的空間，除了平常發展動態捕捉技術和做些新作品的實驗，他們也希望可以在空閒時間舉辦活動，開放工作室找大家來玩，看看能否出現些名堂。
「當然希望可以建構出一個社群，但一方面也是可以做一些好玩的事。」涵宇說。
以企業的角度來說，開放工作室辦辦派對聚會自然是有其目的性。不只在繁忙的工作中撐起同事們的喘息的空間，也讓產業內或其他對的人前來交流討論，畢竟新媒體藝術界仍舊仰賴人與人之間一對一的關係建構，當新鮮的想法匯聚激盪，自然有機會產生新的合作或發展方向。
「但主要還是好玩啦。」涵宇又強調。
如此好玩的事就徵選了兩位藝術家分別是澳洲藝術家 d duàn 和台灣藝術家鄭君朋（Ely），取其共同對儀式和AI技術對於人類社會有感此事，希望能在兩位之間產生火花。
以 d duàn 來說，過往創作以視覺藝術較多，但他逐漸體悟到在這視覺為中心的世界，其他感知已經相對被忽略的狀態下，如果再仰賴視覺接觸世界，那麼自身永遠都只能是旁觀者，對他來說唯有開啟深度聆聽（deep listening），才能夠將自己安置於世界內。 d duàn 在交通過程中頻繁冥想，台灣的天氣與人文特色逐漸地融入其血液之中，成為創作的養分。可惜地是他並沒有將正在發展的手勢控制的音像帶來台灣，但他還是分享了他如何以聲音為媒介，展開他數位的觸覺，在他心中數位世界的聲響遠永都無法直接指涉和連結到現實中的物件，更多是藉由摸索現實與數位的關係，摸索出那份質感與距離。
鄭君朋則帶著自己正在發展的虛實整合遊戲裝置「斷罪塔」抵達澳洲，在該遊戲中主角不斷地在塔內穿梭尋找各處房間，房間內的文本則是他在現實世界旅行中採集的人物誌、宗教祭儀與鄉野神話，他將素材餵入AI生成文本，再由AI生成影像和詩歌置入房間。而唯一能進入房間的方法，就是得在現實世界中找到遊戲裝置並解密。鄭君朋原本是希望能在駐村期間於澳洲於在地田野出故事，卻受限於駐村時間和語言隔閡使得既有的創作方式不可複製。直到他在高速公路橋墩下製作遊戲裝置時，被當地流浪漢攻擊，意外地開啟了他對澳洲種族歧視與社會問題的思考，進而將其轉換成文本，並以泥沙、水泥與樹脂等混合後覆蓋在橋的基座，製作成遊戲裝置，等待有緣人來訪解密。
鄭君朋聊到，PSEUDO的夥伴也在聽他講解這概念時，曾說到應該不會實際有人能夠到此解謎，但對他來說那更是一種浪漫。而這種浪漫其實也回扣到PSEUDO和NAXS STUDIO所開啟的駐村計畫，以企業或社群經營的方向來說，未嘗不是一種可利用的方法，但更核心驅動此事的還是浪漫，終歸是為了有趣而想努力一把。
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Elanor Wang 